Christoblog

"Turc", car Ceylan n'est pas une femme (et la sienne est très belle :)).

En effet, je suis un poil plus sévère, mais nous nous rejoignons plutôt. C'est souvent impressionnant et parfois "poseur" comme tu l'écris (on sent quelques "efforts" dans la chorégraphie des<br /> groupes, dans la durée des plans...). Un peu comme Ceylan, en effet, mais chez le Turque, dans ses meilleurs films, cela passe mieux car il a une tentation "esthétique" plus affichée, il<br /> s'affranchit plus du réalisme que Mungiu.<br /> (cela dit, je considère "4 mois..." comme un grand film)

Un film très prenant en effet... histoire d'un triangle amoureux avec Dieu ?

C’est pour moi un chef d’œuvre, assurément le meilleur film que j’ai vu cette année, et de loin. C’est intense, c’est long, c’est lent, et c’est ça qu’est bon.<br /> <br /> Pour ne plus y revenir, redire tout de suite le total accord avec toi sur deux points majeurs : la virtuosité et la méticulosité d’une mise en scène diaboliquement échafaudée, patiemment tissée,<br /> jusqu’au final ; et la qualité absolument exceptionnelle de l’esthétique du film. Dieu, que c’est beau !<br /> <br /> Côté casting, c’est simplement parfait. L’interprétation de tous et de chacun n’est que justesse. La récompense cannoise des deux actrices principales n’est que justice, a fortiori pour Voichtina ;<br /> ajoutons que l’interprétation magistrale du « Père » aurait pu prétendre à la même distinction masculine.<br /> <br /> Tout cela suffirait déjà habituellement à mon bonheur, mais il y a bien plus. Et même si l’on notera effectivement quelques ‘trucs’ d’auteur, nous n’avons pas affaire à un beau film chiant pour<br /> metteur en scène en peine d’exercice de style. On n’est pas entre gamins, ça cause de choses sérieuses.<br /> <br /> Bien sûr on y parle d’un drame de l’obscurantisme, aujourd’hui, en Europe, pas très loin, juste là-bas, au-delà des collines. Christophe, je suis d‘accord avec toi sur tous les thèmes qui sont<br /> évoqués. Mais au fond, au-delà des nombreux sujets suggérés, de quoi cela parle-t-il au principal ?<br /> <br /> L’être humain est juste cet être étrange qui crie son besoin d’aimer et d’être aimé, et qui en crève. C’est un peu comme si tous les personnages se promenaient avec un écriteau de bois sur le front<br /> où on lirait « Au secours, j’ai besoin d‘amour ». C’est de ça que ça parle.<br /> <br /> Et de toutes les stratégies que l’homme déploie pour se donner l’illusion d’une réponse.<br /> <br /> Ici, on est à « l’âge mythologique », celui de la petite enfance de l’humanité. Et c’est pourquoi le film est si juste, car ce qui frappe, c’est la candeur de tous les personnages. Point de<br /> vicieux, point de malicieux, et loin d’un gourou manipulateur, le « Père », immergé dans une mythologie codifiée à l’extrême, gouverne son petit troupeau dans un mélange d’aveuglement et de<br /> rigidité, mais aussi d’écoute, de douceur et de compassion. L’obscurantisme décrit n’est pas celui de nos imaginaires, violent et violant ; il est naïvement compatissant et c’est potentiellement<br /> plus grave encore : nous sommes tous des petites choses fragiles et cassées, et dès lors prêtes à remettre jusqu’à notre lucidité et nos vies entre les mains de celui ou celle qui, non<br /> nécessairement machiavélique, apaisera notre irrépressible soif d’être aimé. Aux innocents, les mains pleines. Les bisounours iront en prison. Variation sur le thème de la servitude volontaire.<br /> <br /> Métaphore aussi sans doute du communautarisme, inévitable phénomène de réaction où l’inquiétante mais sincère compassion des uns pour les autres fait contrepoids à la prise en charge processée,<br /> administrative et froide d’une culture scientifique, blasée, indifférente, adulte ; comme le suggère le constat médical de la mort d’Alina, aussi pitoyable que les circonstances qui l’ont précédée.<br /> Un partout, la balle au centre, et bonjour tristesse.